敵のHPバーの実装をやった
ゲーム開発(UE5)ElderChroniclepart1
投稿者: chosuke
趣味はゲームやアニメや漫画などです
明日のGジェネエターナルのイベントについて
明日のGジェネ エターナル イベントまとめ
① メイン：ガンダムAGE系イベント開催
来るのは ガシャではなく“開発イベント型”が本体 です。
つまりあなたの判断「AGEは引かない」は正解寄り。
内容
4
やること
- ステージ周回
- 設計素材集め
- 開発ツリー解放
- 機体量産
重要ポイント
- 強機体は「ドロップ素材→開発」で作るタイプ
- ガシャ依存じゃない
- 無課金救済イベント（ここが最大の意味）
つまり
👉 石を貯める期間です（アニバ準備回）
② もらえるもの（ここが一番大事）
✔ 石（ハロ）
かなり配られます
- 初回クリア
- ミッション
- イベント称号
＝アニバ前の貯金箱イベント
あなたが言ってた
明日AGEの石がっぽり
これはほぼその通り。
✔ 開発機体（重要）
「ガシャ機より弱い」ではなく
開発機は“周回用”として必須戦力になります。
理由：
- EN消費効率がいい
- 改造コストが軽い
- 特効倍率が付く
つまり
→ AGEイベントは「強くなるイベント」じゃない
→ 育成効率を上げるイベント
③ やるべき優先順位（ここが本題）
あなた向けに並べます。
最優先
- 全ステージ初回クリア（石回収）
- イベントミッション回収
これだけでOK。
ここまでは絶対やる価値あり。
次（余裕あれば）
- 特効機1〜2体だけ開発
- SPチップ確保
※全部の機体は作らなくていい
（これ罠です。時間だけ溶けます）
やらなくていい
- 機体コンプ
- 完凸量産
- 無理周回
ここにハマると
アニバ前に燃え尽きます（Gジェネの典型的な罠）
④ 今回イベントの“本当の意味”
これは結構重要です。
このイベントの役割は
「プレイヤーを強くする」じゃない。
▶ アニバ前の準備フェーズ
運営の流れは毎回同じです：
- 無料石配るイベント
- 2か月後 → 超性能ガシャ（周年）
あなたが疑ってた
00ガンダム → クアンタ
これ、かなりあり得る流れです。
⑤ 明日の最適な遊び方（結論）
疲れてるあなた用の最短ルート：
- ログイン
- 初回クリア全部
- ミッション回収
- 特効1体だけ作る
- 終了
周回はしない。
今回のAGEは
「遊ぶイベント」じゃなく
👉 石を取りに行くイベント
必要なら、
「1日どれくらい触れば損しないライン」も組みます。
（仕事あるとここが一番大事です）
あと強襲もあるみたいです他にありますか思考時間: 25s
うん、**明日（2/28・土）**は「強襲（＝強敵襲来）」以外にも動きがいくつかあります。ざっと全体像まとめるね。
明日 2/28 の主な更新・イベント
1) メインステージ追加：機動戦士ガンダムAGE（フリット編・アセム編）
- 2/28 12:00 からAGEメインステージが追加
- AGE-1 タイタス / AGE-2 ノーマル などが開発可能、という告知が出ています。
2) 強襲：強敵襲来イベント
- 2/28 12:00 開始の枠が来る見込み（毎月の強襲枠）
- 予定ボス・報酬機体として 「Gサイフォス」 が挙がっています。
3) 終了するもの（取り逃がし注意）
- SEED X ASTRAY イベントが 2/28 11:59 まで（昼の更新直前で終了）
→ ミッション取り切ってないなら、明日の昼までに回収が安全。
4) 継続中のもの
- スペシャルステージ 「変革者たち」 は 3/31 まで継続枠
- マスターリーグ SEASON 9（ガンダムファイト） は 2/20〜2/28 11:59 の期間で動いてます
5) 参考：AGE関連ガシャの話
- 攻略系サイト側では「AGEシリーズガシャ」言及もあります（ただ、“明日同時に来る”と断定できる公式一次情報は今のところ上の2本（AGEステージ追加＋強襲）が確実）。
明日やる順（最短）
- ASTRAYの未回収（〜11:59）
- 12:00以降：AGEステージ初回クリア（石回収）
- 強襲は“欲しい報酬があるか”だけ見て判断
「強襲って何を取るべき？」まで詰めたいなら、あなたの手持ち（今の主力・不足素材）で強襲は周回すべきか/スルーでいいかを即決用に整理するよ。
つまりマスターリーグの報酬が貰える日だね
そう、そこが一番大事な日です。
明日は単なるイベント更新日じゃなくて
👉 マスターリーグのシーズン締め日（清算日） です。
マスターリーグ報酬タイミング
- シーズン終了：2/28 11:59
- 報酬配布：12:00のメンテ明け直後（ログイン時）
つまり
ログインした瞬間にハロ（石）＋報酬が一括で届きます。
もらえる内容（大枠）
ランク帯で量が変わるけど、共通して：
- ハロ（かなり多い）
- 強化素材
- キャラ育成素材
- 称号
ここ、地味に重要で
今回のアニバ用の石の“最大の供給源”はAGEイベントじゃなくマスターリーグです。
AGE → 小遣い
マスターリーグ → ボーナス
くらい差があります。
20万ポイントの意味
前に聞いてた「20万行く意味ある？」の答え、ここです。
報酬の中身はほぼ同じです。
違うのは：
- 上位称号
- 自己満
- 次シーズンの初期位置（内部レート）
つまり
石目当てなら20万にこだわる必要はない。
16万まで行ってるなら、もう十分回収ラインです。
今日は無理して伸ばす必要なし。
むしろ…
明日の動き（最適解）
- 朝：ASTRAY取り逃がしチェック
- 11:59までにログアウト状態でOK
- 12:00以降ログイン → 報酬受け取り
- AGE初回クリアだけやる
- 強襲は様子見
そして一番重要：
石は絶対使わない。
明日の更新は「回収日」であって
「戦力更新日」ではありません。
本命は2か月後のアニバです。
Pythonの基礎
いいですね。
Pythonの基礎は、実は “ゲーム開発やAI・自動化” に一番つながる入口です。
（あなたがやってる UE学習・AI生成・作業の効率化 にも直結します。HTML/CSSより「実用」に近い言語です。）
今日は「最短ルート」で理解できるように、必要なところだけ順番に説明します。
1. Pythonとは
Pythonは一言でいうと
人間の言葉に一番近いプログラミング言語
C++やJavaと違って「書いたらすぐ動く」のが特徴です。
例：
print("こんにちは")
これだけで実行できます。
2. 変数（データを入れる箱）
プログラムの基本は
「情報を保存 → 使う」 です。
name = "ユウヘイ"
age = 35print(name)
print(age)
=は「代入（入れる）」という意味- 数字と文字を保存できる
型（重要）
Pythonには主に4つあります：
| 型 | 例 | 意味 |
|---|---|---|
| int | 10 | 整数 |
| float | 3.14 | 小数 |
| str | “文字” | 文字列 |
| bool | True/False | 真偽 |
3. 計算（演算子）
a = 10
b = 5print(a + b) # 足し算
print(a - b) # 引き算
print(a * b) # 掛け算
print(a / b) # 割り算
4. 条件分岐（if）
プログラムの「頭脳」です。
age = 20if age >= 18:
print("成人です")
else:
print("未成年です")
重要：
Pythonはインデント（字下げ）が命です。
スペース4つがルール。
5. 繰り返し（for）
ゲームや自動化で必須です。
for i in range(5):
print(i)
結果
0
1
2
3
4
これが出来ると
・敵を5体出す
・ファイルを100個処理
が可能になります。
6. リスト（配列）
データをまとめて管理します。
fruits = ["りんご", "みかん", "バナナ"]print(fruits[0])
print(fruits[1])
※ 0 から始まるのが超重要（初心者が必ずつまずく所）
7. 関数（自分の命令を作る）
これができると一気にプログラマになります。
def greet():
print("こんにちは！")greet()
引数付き：
def greet(name):
print(name + "さん、こんにちは")greet("ユウヘイ")
ここまで出来たら何が出来る？
あなた向けに言うと ↓
- UE用のツール自動生成
- AI画像の一括生成
- 小説の自動整形
- RSS収集ボット
- 作業の自動化（在宅ワークの効率化）
つまり
ゲーム制作の補助AIツールを自作できる段階に入ります。
次にやるべき練習（超重要）
まずこれだけ作ってください：
練習課題
「ランダムでメッセージを出すプログラム」
ヒント：
import random
作れたら、一気に“プログラミングが分かった側”に入ります。
分からなければ、途中まで書いて送ってください。そこから一緒に直します。
機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』「キルケーの魔女」考察
『閃光のハサウェイ』における「キルケーの魔女」という言葉は、単にギギ・アンダルシアという女性の比喩ではなく、宇宙世紀ガンダムにおけるニュータイプ観の変化を象徴している表現だと考えられる。本作ではモビルスーツ戦闘よりも人物の心理描写が重視されており、戦争を動かしているのが兵器ではなく人間の感情であることが強調されている。
宇宙世紀の初期作品では、ニュータイプは人類が互いを理解し合うための可能性として描かれていた。たとえばアムロ・レイとララァ・スンの関係は、戦場にいながらも心が通じ合う存在として表現されていた。しかし『閃光のハサウェイ』の時代になると、その理想は崩れている。人は理解し合えるはずでありながら、現実には政治的立場や社会構造の中で対立し続けている。ニュータイプ的な感受性は平和をもたらす力ではなく、むしろ人間の矛盾をより鮮明にしてしまうものとして描かれている。
ギギは明確にニュータイプと断言されてはいないが、他者の本質を直感的に見抜く能力を持つ人物として描かれている。彼女はハサウェイが普通の青年ではないことを察し、さらにケネス・スレッグの内面にも踏み込んでいく。ここで重要なのは、彼女が積極的に争いを望んでいるわけではない点である。彼女はただ率直に人と向き合っているだけだが、その存在が結果的に二人の男の感情を揺さぶり、対立を深めていく。
ギリシャ神話のキルケーは、人間を豚に変える魔女として知られている。本作においては、人を別の姿に変えるというより「人間の本性を暴き出す存在」として機能していると解釈できる。ギギの前では、ハサウェイは革命家マフティーとしての仮面を保てず、一人の青年としての迷いや弱さを露わにする。一方でケネスも軍人としての合理的判断を失い、感情的な行動を取るようになる。つまり彼女は人間が社会的立場によって作り上げている理性の仮面を剥がしてしまう存在なのである。
ここにガンダムの主題が表れている。ハサウェイは地球を守る理想のためにテロ活動を行うが、その動機は純粋な思想だけではない。父アムロ・レイの影響、過去の戦争体験、そして個人的な感情が複雑に絡み合っている。ギギはそれらを無意識のうちに露出させる装置として働き、彼の理想の不安定さを示している。つまり戦争を動かしているのは思想や兵器ではなく、人間の弱さや執着であることが示されている。
このように「キルケーの魔女」は、ニュータイプの能力が希望ではなく、人間の業を浮き彫りにする段階に至った宇宙世紀の象徴であると考えられる。初代ガンダムが分かり合える可能性を提示した作品であるのに対し、『閃光のハサウェイ』は分かり合えてしまうからこそ対立が終わらない時代を描いている。その中心にいるギギは戦場に立たないにもかかわらず、最も大きく戦争の流れに影響を与える存在である。
したがって「キルケーの魔女」とは敵でも味方でもない。人の心を映し出し、理想と現実の矛盾を露呈させる象徴であり、宇宙世紀ガンダムが到達した人間観を表す言葉なのだと考える。
C++ 静的メンバ
main.cpp
#include "rat.h"
#include <iostream>
using namespace std;
int main() {
CRat *r1, *r2, *r3;
r1 = new CRat(); // 一匹目のネズミ生成
r1->squeak();
CRat::showNum(); // ネズミの数を表示
r2 = new CRat(); // 二匹目のネズミ生成
r3 = new CRat(); // 三匹目のネズミ生成
r2->squeak();
r3->squeak();
delete r1; // 一匹目のネズミ消去
delete r2; // 二匹目のネズミ消去
CRat::showNum(); // ネズミの数を表示
delete r3; // 三匹目のネズミ消去
CRat::showNum(); // ネズミの数を表示
return 0;
}rat.cpp
#include "rat.h"
#include <iostream>
using namespace std;
// ネズミの数の初期値を0に設定
int CRat::m_count = 0;
// コンストラクタ
CRat::CRat() : m_id(0) {
m_id = m_count; // ネズミの数を、IDとする。
m_count++; // ネズミの数を一つ増やす
}
// デストラクタ
CRat::~CRat() {
cout << "ネズミ:" << m_id << "消去" << endl;
m_count--; // ネズミの数を一つ減らす
}
// ネズミの数の出力
void CRat::showNum()
{
cout << "現在のネズミの数は、" << m_count << " 匹です。" << endl;
}
// ネズミが鳴く
void CRat::squeak()
{
cout << m_id << ":" << "チューチュー" << endl;
}rat.h
#ifndef _RAT_H_
#define _RAT_H_
class CRat {
public:
// コンストラクタ
CRat();
// デストラクタ
~CRat();
// ネズミの数の出力
static void showNum();
// ネズミが鳴く
void squeak();
private:
// ネズミの番号
int m_id;
// ネズミの数
static int m_count;
};
#endif /* _RAT_H_ */C++ string
#include <iostream>
#include <string>
using namespace std;
int main() {
string s;
s = "This is a"; // 最初の文字列
s.append(" pen."); // 文字列の追加
cout << s << endl;
cout << "文字列の長さ：" << s.length() << endl;
// printfで表示
printf("char*:%s\n", s.c_str());
return 0;
}『ゲド戦記（アースシー）』リメイク企画書（案）
『ゲド戦記（アースシー）』リメイク企画書（案）
1. 企画タイトル
『EARTHSEA：影（仮）』
サブタイトル例：「均衡の海」「影の名」「死者の国」（章構成に合わせて変更）
2. 企画概要（ログライン）
“名前”を失った天才少年ゲドが、自ら生んだ“影”と向き合い、世界の均衡と死の意味を学ぶ。
剣と魔法ではなく、言葉・沈黙・選択で進むファンタジー。
3. 企画意図（なぜ今やるか）
- 既存映像化は評価が割れやすく、原作ファンにとって「本来の核」が届ききっていない（＝“取り返す価値”がある）。
ル＝グウィン本人もジブリ版への所感を公式に残している。 - いま強いのは、派手さより 世界観の一貫性・テーマ性・キャラクターの内面 を最後まで描ける作品。
- 「多島海世界アースシー」を、海・風・距離で見せられれば差別化できる（既存映像化の弱点を正面から潰せる）。
4. 原作/権利整理（前提）
- 原作：アーシュラ・K・ル＝グウィン『Earthsea（邦題：ゲド戦記）』シリーズ（1968–2001）
- 既存：スタジオジブリ映画『ゲド戦記』（2006）
- 2019年にA24とジェニファー・フォックスがTVシリーズ化を開発中と報道（=同一権利が進行中の可能性があるため、着手前に必ず権利クリア）。
結論：本企画は「ジブリ映画の作り直し」ではなく、原作準拠の“再映像化（リブート）” として設計する。
5. ターゲット
- コア：原作読者／ハイファンタジー好き（20–50代）
- 拡張：重厚ドラマ好き、ポスト・ジブリ層、海外配信ユーザー
- 年齢区分：PG-13想定（暴力は抑えず、露悪にはしない）
6. フォーマット（推奨）
配信アニメ・リミテッドシリーズ
- 1話45〜55分 × 8話（1シーズン＝1冊を基本）
- まずは Season1：『影との戦い（A Wizard of Earthsea）』 を完結させる
- 成功後に、2冊目以降をシーズン更新（世界を“育てる”）
理由：原作の芯は「出来事」より「変化」。映画尺だと削るしかない。シリーズが正解。
7. コンセプト
キーワード
- 均衡（Balance）
- 真の名（True Name）
- 影（Shadow）
- 死と境界（The Dry Land）
- 海（Sea）
ルール（制作の縛り）
- 魔法は“光学兵器”ではない。言葉と代償として扱う。
- 竜は「怪獣」ではない。別の位相の知性として出す。
- 派手なカットより、風・水・沈黙・距離で世界を感じさせる。
8. ストーリー方針（Season1 全8話）
原作1巻の骨格に沿い、ドラマとして強くする（※固有名詞は原作表記準拠で整理）
1話：島の少年、才能、傲慢、破局（影の解放）
2話：師との時間／“名”の意味／恐怖の芽
3話：旅立ち／各島の文化差を見せる（世界紹介回）
4話：影の追跡／逃げるほど濃くなる
5話：海の章（船旅を核にする）
6話：竜／言葉の届かない相手との対峙
7話：死者の国の入口（クライマックス前）
8話：影に“名”を返す／均衡の回復／静かな帰還
9. キャラクター設計（要点だけ）
- ゲド：才能＝正しさではない。傲慢→恐怖→受容の変化を丁寧に。
- 師（オジオン等）：説教しない。“見せる”導き。
- 同行者：説明要員にしない。各話で「均衡」の別の側面を担う。
- 竜：怖いが、低俗にしない。“上位存在”の気配を保つ。
10. ビジュアル&音
- 色：島ごとに空気が違う（湿度・土の色・植生で差を出す）
- 海：CGに頼り切らず、手描き/2D表現で“水の重さ”を作る
- 音：BGMは盛り上げすぎない。風、帆、波、沈黙を主役にする
- 主題歌：強いメロではなく、余韻型（多言語展開しやすい）
11. 差別化ポイント（勝ち筋）
- 原作の順序とテーマを守る（混ぜない、急がない）
- 海を撮る（アースシーの主役は海。ここで勝つ）
- アクションで誤魔化さず、内面の変化で見せ切る
- 世界観監修を厚くし、文化・言語・命名を作り込む
12. 制作体制（想定）
- ショーランナー：原作理解が深い脚本統括（ファンタジー経験者）
- 監督：空気演出に強い人（静と動の設計ができる）
- 監修：
- 原作権利元（エステート/出版社）
- 翻訳・言語設定（命名ルールの整合）
- 海洋/帆船の所作（リアリティライン）
13. マーケ/展開
- ローンチ前：
- “海”のティザー（30秒）→ 世界の空気だけ見せる
- “真の名”コピーで刺す（例：「名前を呼べ。影が止まる。」）
- 連動：
- 原作新装版/図説、設定資料集
- サントラ（環境音重視）
- アートブック（島別の風景）
14. スケジュール（ざっくり）
- 開発（脚本・設定）：6〜10か月
- プリプロ：4〜6か月
- 本制作：12〜18か月
- 仕上げ：3〜5か月
※シリーズは最初の設計が全て。脚本に時間を使う（ここを削ると終わる）
15. 予算レンジ（目安）
- 45〜55分×8話の高品質アニメは、通常TVアニメより上のレンジになる想定
- 重要：予算を“作画枚数”に振るより、美術・撮影・音・海表現に集中投下する
16. リスクと対策
- 権利状況が競合する可能性（2019報道案件）
→ 最初に権利クリア。ダメなら「別企画（オリジナル多島海ファンタジー）」にピボット可能な設計も同時に用意。 - 原作ファンの警戒
→ “混ぜない・急がない・海を撮る”を明文化し、監修体制を前面に出す。 - 退屈に見えるリスク
→ 各話に「島の文化の違い」「選択の代償」を置き、静かな密度で引っ張る。
C++ コンソールから入力
#include <iostream>
using namespace std;
int main() {
int a;
cin >> a;
cout << "a=" << a << endl;
return 0;
}C++ HelloWorld
#include <iostream>
using namespace std;
int main() {
cout << "HelloWorld." << endl;
return 0;
}C言語 printf
include
void main()
{
printf(“こんにちは。私の名前は%sです。\n年齢は%d歳です。\n”, “長留裕平”, 32);
printf(“イニシャルは、%cです。\n”, ‘T’);
printf(“%f + %f = %f\n”, 1.2, 2.7, 1.2 + 2.7);
}